miércoles, 3 de noviembre de 2010

Mahler: discografía esencial. Sinfonía Nº 4 (1/4)


Mahler: discografía esencial
Sinfonía Nº 4
Parte 1

(Ver Parte 2, Parte 3 y Parte 4)


La Sinfonía Nº 4 de Gustav Mahler marca la despedida del compositor del «universo Wunderhorn». Hasta entonces, la casi totalidad de sus obras (canciones y sinfonías) estaban inspiradas en los textos recopilados por Armin y Brentano en Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico del muchacho).
La obra nació, una vez más, como un intento de Mahler por componer un poema sinfónico, pero seguiría el mismo destino que la Primera y la Segunda, convirtiéndose en una sinfonía. Sinfonía que, de paso, por su carácter luminoso (al menos en apariencia), el parentesco sonoro con las sinfonías de Haydn en el primer movimiento, y su más reducida instrumentación, parece un respiro antes del vendaval de las que iban a venir.
Iniciada en 1899 (dos años después del nombramiento de Gustav Mahler como kapellmeister de la Ópera Imperial de Viena) y concluida en 1900, la Cuarta fue estrenada en Múnich el 25 de noviembre de 1901, con la Orquesta Kaim, bajo la batuta del compositor. Resultó una sorpresa para el público, que esperaba algo de aspecto menos «clásico», acaso una creación tan monumental como sus predecesoras. Así, el estreno fue un relativo fracaso que poco haría prever el futuro de esta pieza que puede considerarse, junto a la Primera y la Quinta, como la más popular de Mahler.



Gustav Mahler. Retrato tomado en 1898.

Un paseo por las nubes
La Sinfonía Nº 4 está atravesada por la dulzura e inocencia en correspondencia con el poema elegido para el movimiento final, donde aparece una soprano: Das himmlische Leben (La vida celestial). Es que tras el intento por construir un poema sinfónico-vocal en seis partes, Mahler descarta los segmentos vocales del plan inicial y sólo guarda para el final la canción inspirada en Des Knaben Wunderhorn. «Lo que quería, en realidad, era escribir un humoresque sinfónico, pero la cosa acabó teniendo las dimensiones normales de una sinfonía», dejó escrito el autor, al respecto. Así, su Cuarta acabó teniendo el siguiente esquema en cuatro movimientos, de unos 50 minutos de intepretación:

1. Bedächtig. Nicht eilen. Recht gemächlich.
2. In gemächliger Bewegung. Ohne hast.
3. Ruhevoll (Poco adagio).
4. Sehr behaglich (con texto de Des Knaben Wunderhorn).


El primer movimiento de esta obra (Bedächtig. Nicht eilen) inicia con unos célebres cascabeles y los oboes a un ritmo vivaz, que se atenúa con la entrada de las cuerdas. La aparente trivialidad a lo Haydn de este segmento oculta en realidad un complejo entramado de temas que se suceden, entre los que se deja incluso oír lo que podría considerarse un anticipo de la trompeta de llamada de la Sinfonía Nº 5. Se imponen, sin embargo, dos temas, sobre los que Mahler trabaja una forma sonata de gran virtuosismo. La cándida belleza de este movimiento es seguida por una segunda parte, en la línea de un scherzo, más rústica y cuya principal característica es el sonido del violín principal, que debe estar afinado medio tono más alto para sugerir cierta diabólica maldad.


Mahler en un dibujo de Emil Orlik, fechado en 1899.

El tercer movimiento, con la forma sonata-rondó, es el lento (Ruhevoll. Poco adagio): una de esas páginas mahlerianas que derrochan sutil belleza, en el que es el segmento más largo de la obra. El final lo compone el Lied en el que puede cantar una soprano o un niño (Mahler imaginó que allí cantaba un ángel que contemplaba la belleza del cielo), y que finaliza con un pianísimo ensoñado y conmovedor. Allí se cantan, lejos de la espiritualidad etérea, las bellezas materiales del cielo, un paisaje en el que abundan la sensualidad corpórea, las buenas comidas y la fiesta. Un paraíso tangible e infantil, con reminiscencias epicúreas y elementos islámicos, si se permite la observación para un Lied de un compositor que acababa de convertirse, por razones prácticas, al catolicismo.


Del rechazo a la popularidad
Si, como decíamos, la Sinfonía Nº 4 de Mahler tuvo un comienzo errático, hoy se muestra como una de sus obras más interpretadas y más grabadas. La belleza de su creación, su brillo frágil y su menor nivel de exigencia en cuanto a efectivos orquestales, hace posible ese presente. A la hora de buscar, entre todas, a las mejores grabaciones, no caben dudas de que la tarea no es fácil. Y es que la Cuarta muestra no sólo el abordaje de directores que han llevado a Mahler por bandera, sino a algunos que tienen a ésta como única obra grabada del compositor austríaco. Por todo ello, nuestro recorrido por los mejores registros de esta obra será amplio y variado. E incluirá, por razones de calidad y no por un interés histórico, versiones de todas las épocas: desde las pioneras grabaciones de Mengelberg y Walter a recientes como las de Zinman y Fischer, pasando por las de Kletzki, Reiner, Barbirolli, Tennstedt y Sinopoli, sin olvidarnos, claro, de la mejor de todas: la de George Szell.



Mengelberg: una versión peculiar
La versión de Willem Mengelberg de esta Cuarta sinfonía es uno de los documentos históricos más importantes en cuanto a las cualidades del director y también en cuanto a la libertad con que interpretaba a un compositor al que supo difundir, como pocos, en la mitad del siglo XX. La toma en vivo, en noviembre de 1939, de este concierto de la Orquesta del Concertgebouw, que (polémica nazi aparte) Mengelberg haría grande, es un verdadero prodigio. No tanto por su nivel sonoro, que ha conseguido ser mejorado en las diversas ediciones, sino porque es ciertamente la versión de un director genial.
Versión no apta para «objetivistas», es quizá la Cuarta de Mahler con más rubato de la historia, algo que salta al oído con la sola escucha del primer movimiento. No hay, sin embargo, nada fuera de lugar: los portamentos de Mengelberg son obras maestras y las cuerdas, en este caso, como en otros los bronces de la orquesta del Concertgebouw llevan a la obra al plano que se busca en el último movimiento, como si todo lo anterior fuera un sendero destinado a esa voz angelical, en este caso, la de una Jo Vincent que consigue sonar infantil a pesar de la tendencia a la oscuridad de su registro. Uno de los hitos de la discografía mahleriana, sin duda, y que supera por nivel y personalidad a la pionera en esta sinfonía (es decir, al registro de nueve años antes, a cargo de Hidemaro Konoye y la Nueva Orquesta Filarmónica de Tokio).


Walter, con su sello
Con nueve versiones editadas en disco de la Sinfonía Nº 4 de Mahler, su discípulo por antonomasia, Bruno Walter, es también uno de los grandes intérpretes de la obra. Difícil es elegir una sola de sus versiones, pero en este caso, aunque su única grabación oficial corresponda a una con la Filarmónica de Nueva York (Sony, 1946), elegimos destacar la penúltima de las grabaciones disponibles: se trata del disco de 1955 (DG, con ediciones alternativas en Andante y en Andromeda), que registra un concierto al mando de la Orquesta Filarmónica de Viena, y con la soprano Hilde Güden como solista.
Las consabidas claridad y limpidez de Walter hallan aquí un buen ejemplo. Y es interesante comparar esta versión, o cualquiera de las de este director, con la de Mengelberg, pues muestra la pluralidad de enfoques que le daban a las obras de Mahler sus primeros difusores. Esta tardía versión del conductor tiene todo lo que puede pedirse del Mahler de Walter: en la aparente objetividad se esconde un lirismo no exento de aristas densas y pesimistas, un dejo de melancolía que reviste sobre todo los momentos a priori más luminosos de la partitura (el arranque con campanillas, el momento más evocativo del Ruhevoll, la sección media del último movimiento), al que se pliega a la perfección Güden, soprano austríaca, de raigambre mozartiana que no queda a la zaga de la versión, a excepción del comienzo de su Lied. Es cuando se suelta tras las primeras frases que encuentra su punto, sobre todo al darle a su canto una pátina infantil que no eclipsa su bella voz.
¿Es mejor esta Cuarta por Walter que aquélla de 1950 con la New York Philharmonic o que la de 1960, de nuevo con la Filarmónica de Viena y la superdotada Elisabeth Schwarzkopf en el cuarto movimiento? Difícil es saberlo. En cualquier caso, esta versión en vivo de 1955 nos permite sentir la batuta maestra de Walter tocando a Mahler en su momento cumbre. Y eso es ya mucho.

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5 comentarios:

  1. Hola, le escribo para felicitarlo por su blog y por la continuidad del legado del cuervo lopez, nunca me pude comunicar con él, y eso me produce una gran tristeza. Gracias a ustedes me he enamorado de la musica de Mahler, y de corazón, me han salido unas cuantas lágrimas de emoción, sobre todo con la segunda (Solti), y octava (Bertini). La discografía esencial de Mahler es fabulosa! a los iniciados les permite conocer un poco mejor a Gustav y formar un criterio adecuado de las distintas grabaciones del Genial músico bohemio. Mis favoritas en la cuarta son por supuesto, a Szell, Reiner, pero tambien Boulez, y la del Mahlerfeest de 1995 con Muti, alli, Bárbara Boney canta bellísimo, por supuesto, es mi opinión, y debo escuchar las que presentan aquí para ampliar los distintos puntos de vista de la obra de este genial artista.
    Disculpen la extensión de mi comentario pero quiero hacerles unas pregutas, sino es mucha molestia, han escuchado el ciclo sinfónico de Mahler con Gary Bertini? que opinión les merece, lo pondrán en la discografía integral? Saludos desde Venezuela, en un pueblito del interior. Y Gracias de antemano.

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  2. MELÓMANO:
    La Cuarta de Muti está en el podio.
    En cuanto al ciclo de Gary Bertini, mi visión es sesgada, pues no he podido escucharlo completo, y lo que he escuchado, no lo he hecho detenidamente. Sólo me estremeció una grabación que perdí: un Das Lied von der Erde con la Sinfónica Metropolitana de Tokio. Bienvenida quien quiera pasármela.

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  3. Hola, gracias por responderme, el das lied van der erde del ciclo de Bertini es normalito, con un tenor que cumple y la mezzo, bueno, bien, alli he escuchado a Klemperer Giullini y Bersntein con voces oscuras, mis favoritas. Si no tines el ciclo, te lo puedo pasar, siempre y cuando me expliques como, porque lo de megaupload, 4shared o rapidshare no se. Para finalizar, por lo menos en la octava, cuando lleguen, espero que hayan escuchado dicha version y la equiparen con tennstedt, morris o horenstein por citar algunos. Gracias y saludos...!!

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  4. ¿Se imaginan una cuarta de Mahler con Philippe Jaroussky? lo han escuchado? cuadraría? que opinan?

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  5. Enhorabuena Fernando, y qué más podría decir que estoy de acuerdo contigo en todo.
    La Cuarta siempre fue una de mis preferidas y la versión de Szell me ha acompañado desde siempre. A Mengelberg vuelvo recurrentemente y siempre descubro cosas nuevas.
    Pero esta versión de Walter que nos regalas hacía tiempo que no la escuchaba y me ha parecido, una vez más, francamente interesante. Walter escuchó interpretar varias veces esta Sinfonía al propio Mahler y no cabe duda que mucho de ello aparece aquí. La Filarmónica de Viena, como casi siempre, está fabulosa, y Güden, tras el tropiezo inicial, está también muy convincente.
    Creo que has acertado también en los adjetivos, “claridad y limpidez”, yo añadiría tersura y transparencia, con el nervio y la tensión pertinentes para construir un edificio sonoro coherente, sólido y sugerente. En definitiva una importante versión.
    En cuanto a la comparación entre las dos versiones lo único se podríamos decir es que Mengelberg obtiene una versión heterodoxa pero rica, mientras que Walter dentro de la más pura ortodoxia marca todo un camino a seguir. No creo que ningún director se atreva a recorrer el camino abierto por Mengelberg, podría ser muy divertido pero catastrófico. JAJAJA
    Sí amigo Melómano, nos podemos imaginar una Cuarta con Jaroussky, pero no creo que por ahora ningún director se atreva a semejante pirueta. JAJAJA
    Otra vez enhorabuena Fernando.
    Salud, paz, sonrisas y cordiales saludos para todos.
    Elgatosierra

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